Nollywood: Tudo o que você precisa saber sobre a indústria cinematográfica da Nigéria

Nollywood é um apelido usado para se referir aa indústria cinematográfica nigeriana, atualmente classificada como a terceira indústria cinematográfica mais valiosa do mundo, com base na geração e valor de receita, atrás de Hollywood, da indústria cinematográfica dos Estados Unidos e de Bollywood, a indústria cinematográfica indiana. Nollywood faz melhor em termos de produção - foi classificado como o segundo maior do mundo, atrás de Bollywood.

Os filmes mais populares de Nollywood incluem o filme direto para vídeo de 1992 Vivendo Em Bondage, Osuofia Em Londres (2003), Aki na Ukwa (2003), 30 dias em Atlanta (2014) e A festa de casamento (2016), para citar alguns. Os rostos mais populares da indústria, dos quais alguns conseguiram passar para Hollywood, incluem Genevieve Nnaji, Nkem Owoh, Funke Akindele, Ramsey Noua, Richard Mofe-Damijo, Kunle Afolayan, Desmond Elliot e muitos outros.

Tudo o que você precisa saber sobre a indústria cinematográfica da Nigéria

História / Origem de Nollywood

Não está claro como ou quando exatamente o nomeNollywood surgiu antes de ser usado em um artigo do New York Times de 2002, de Matt Steinglass, bem como outro artigo do mesmo ano, na mesma publicação de Norimitsu Onishi, em referência à indústria cinematográfica nigeriana. O termo foi, no entanto, cunhado das palavras "Hollywood" e "Nigéria". No entanto, ao contrário da indústria cinematográfica dos EUA, Nollywood não tem um local específico em que a indústria pode ser atribuída.

A história de Nollywood pode ser rastreada atéde volta como a década de 1960, quando a Nigéria ganhou sua independência. Foi nessa época que os filmes iniciais de Nollywood foram produzidos pelo que é considerado hoje a primeira geração de cineastas nigerianos, incluindo Hubert Ogunde, Jab Adu, Ola Balogun, Moisés Olaiya (Baba Sala), Adeyemi Afolayan (Ade Love), e Eddie Ugboma. Hubert Ogunde foi um pioneiro no campo da ópera folclórica nigeriana. Ele criou a Ogunde Concert Party, também conhecida como Ogunde Theatre em 1945, a primeira companhia teatral profissional na Nigéria. Moses Olaiya é considerado o pai da comédia nigeriana com seus inúmeros filmes cômicos. Ola Balogun, por outro lado, concentrou-se em uma ampla gama de assuntos que incluíam filmes sobre política, corrupção, pobreza e música.

O primeiro longa-metragem nativo que foiproduzido na Nigéria foi intitulado Kongi's Harvest (1970), escrito por Wole Soyinka. Outros filmes produzidos durante esta época incluem: Alpha (1972), Bull Frog no Sol (1974), Amadi (1975), Ajani Ogun (1975), Muzik Man (1976), Bisi, Filha do Rio (1977), Ija Ominira (1978), Aiye (1979), Kadara (1980), Jaiyesimi (1980) Efunsetan Aniwura (1981), Cry Freedom (1981), Ija Orogun (1982).

Esses pioneiros começaram o filme nigerianoindústria com desempenho de palco antes de passar gradualmente para a produção de filme completo. Eles, sozinho, levaram o conteúdo local ao ápice da competição com materiais de Hollywood na Nigéria, em grande parte graças ao Decreto de Indigenização emitido pelo então chefe de Estado Yakubu Gowon, que primeiro exigia que os habitantes locais possuíssem cinemas e então limitassem o conteúdo de televisão local na transmissão local. redes de televisão, estimulando a transmissão de produções teatrais populares locais.

Sucesso Comercial e Comércio de Vídeos Domésticos

Produtores de cinema de Nollywood começaram a desfrutar de enormesucesso comercial, graças ao apoio do governo. De repente, houve um aumento enorme no número de dramaturgos, roteiristas e produtores de filmes nigerianos existentes, já que a literatura popular e os trabalhos de teatro foram adaptados para filmes que os nigerianos chamavam de “vídeos caseiros”.

Esta transição ainda mais para uma pequena escalacomércio informal de filmes em vídeo, centrado em distribuidores do Alaba Market que vendiam cópias gravadas dos programas transmitidos. Este método foi adotado durante os anos 80, antes de ser dado um passo adiante por Kenneth Nnebue, que produziu Vivendo em escravidão. Foi dito que Nnebue tinha um número excessivo de fitas de vídeo importadas, que ele usou para gravar o filme em uma câmera de vídeo. Com o aumento do número de cassetes disponíveis, Vivendo em escravidão tornou-se um enorme sucesso e estava disponível em todas as partes do país, apesar de ter sido feito na língua Igbo.

Era da Nova Era e Influência Ghaniana

Desde a virada do século, o filme nigerianoa indústria cresceu de altura para altura, tanto na qualidade da produção quanto nas vendas em toda a África e na diáspora africana. Um dos primeiros filmes nigerianos a obter fama internacional foi Osoufia In London, que estrelou o ator cômico Nkem Owoh em um papel de liderança.

Por esta altura, os atores ganenses começaram aestrelando papéis nos principais filmes de Nollywood. Isto foi em grande parte devido a um contrato assinado entre um cineasta nigeriano e uma produtora de Gana, que exigiu que as estrelas ganenses tivessem papéis destacados. Além disso, o fato de que a produção de filmes estava ficando cara na Nigéria, vários produtores escolheram filmar seus filmes em Acra, no Gana, para economizar custos. Atores ganenses, como Van Vicker, Jackie Appiah, Majid Michel, Yvonne Nelson, John Dumelo, Nadia Buari e Yvonne Okoro, para citar alguns, foram os beneficiários disso.

A indústria cinematográfica de Gana, por sua vez, começoucresceu em meados dos anos 2000, mas com o maior mercado da Nigéria e a distribuição já estabelecida, a maioria das produções de Gana foi protegida por direitos autorais de Nollywood. Isso levou a algum tipo de confusão ao tentar ser identificado pelo público internacional, já que os atores de ambos os países se caracterizavam bastante em filmes de ambos os lados.

Maior bilheteria de filmes de Nollywood

Em 2009, o Kunle Afolayan A estatueta tornou-se um trocador de jogo com a sua crítica esucesso comercial. Ele foi exibido em festivais internacionais de cinema e recebeu dez indicações e ganhou cinco prêmios. Na época, o filme foi o filme nigeriano de maior arrecadação com N30 milhões.

O ano seguinte, Ijé por Chineze Anyaene ultrapassou antes do título passar para Metade de um sol amarelo (2013), a adaptação cinematográfica do romance de mesmo nome de Chimamanda Ngozi Adichie. O registro é atualmente realizado pelo filme de 2016 por Kemi Adetiba, A festa de casamento.