Nollywood: Allt du behöver veta om Nigerias filmindustri

Nollywood är ett smeknamn som används för att referera tillden nigerianska filmindustrin, som för närvarande är rankad som den tredje värdefullaste filmbranschen i världen baserad på intäktsgenerering och värde, bakom Hollywood, USA: s filmindustri och Bollywood, Indiens filmindustri. Nollywood klarar sig bättre när det gäller produktion - den har rankats som den näst största i världen bakom Bollywood.

Nollywood mest populära filmer inkluderar direktfilm från 1992 Bor i bondage, Osuofia i London (2003), Aki na Ukwa (2003), 30 dagar i Atlanta (2014) och Bröllopsfesten (2016), för att nämna några. Branschens mest populära ansikten, av vilka vissa har lyckats korsa över till Hollywood, inkluderar Genevieve Nnaji, Nkem Owoh, Funke Akindele, Ramsey Nouah, Richard Mofe-Damijo, Kunle Afolayan, Desmond Elliot och många andra.

Allt du behöver veta om Nigerias filmbransch

Nollywoods historia / ursprung

Det är oklart hur eller när exakt namnetNollywood kom till innan den användes i en artikel i New York Times från Matt Steinglass 2002 samt en annan artikel samma år i samma publikation av Norimitsu Onishi med hänvisning till den nigerianska filmindustrin. Begreppet myntes emellertid av orden "Hollywood" och "Nigeria". Till skillnad från den amerikanska filmindustrin har Nollywood emellertid inte en specifik plats där industrin kan tillskrivas.

Historien om Nollywood kan spåras hittillstillbaka på 1960-talet när Nigeria fick sitt oberoende. Det var runt denna tid som de första Nollywood-filmerna producerades av det som idag betraktas som den första generationen nigerianska filmskapare som inkluderar Hubert Ogunde, Jab Adu, Ola Balogun, Moses Olaiya (Baba Sala), Adeyemi Afolayan (Ade Love) och Eddie Ugboma. Hubert Ogunde var en pionjär inom nigeriansk folkopera. Han skapade Ogunde Concert Party, även känd som Ogunde Theatre 1945, det första professionella teatralaget i Nigeria. Moses Olaiya betraktas som far till nigeriansk komedi med sina många komiska filmer. Ola Balogun koncentrerade sig däremot på ett brett spektrum av ämnen som inkluderade filmer om politik, korruption, fattigdom och musik.

Den första inhemska spelfilmen som varproducerad i Nigeria med titeln Kongis Harvest (1970), skriven av Wole Soyinka. Andra filmer producerade under denna era inkluderar: Alpha (1972), Bull Frog in the Sun (1974), Amadi (1975), Ajani Ogun (1975), Muzik Man (1976), Bisi, Daughter of the River (1977), Ija Ominira (1978), Aiye (1979), Kadara (1980), Jaiyesimi (1980) Efunsetan Aniwura (1981), Cry Freedom (1981), Ija Orogun (1982).

Dessa pionjärer startade den nigerianska filmenbransch med scenprestanda innan de gradvis flyttar in i full filmproduktion. De körde på egen hand lokalt innehåll till höjden av att konkurrera med material från Hollywood i Nigeria, till stor del tack vare indigeniseringsdekretet som utfärdades av den dåvarande statschefen Yakubu Gowon som först krävde lokalbefolkningen att äga teatrar och sedan begränsade utländskt tv-innehåll på lokal sändning nätverk, som uppmanar till tv-sändning av lokala populära teaterproduktioner.

Kommersiell framgång och hemvideobutik

Nollywood-filmproducenter började njuta av enormakommersiell framgång tack vare regeringens stöd. Plötsligt ökade antalet befintliga nigerianska dramatiker, manusförfattare och filmproducenter då populärlitteratur och teaterverk anpassades till filmer som nigerianerna kallas ”hemmavideor”.

Detta övergick ytterligare till en liten skalainformell handel med videofilmer, centrerad på distributörer i Alaba Market som skulle sälja inspelade kopior av de sända programmen. Denna metod antogs hela 80-talet innan den tog ett steg längre av Kenneth Nnebue som producerade Att leva i bondage. Nnebue sades ha haft ett överskott av importerade videokassetter som han använde för att filma filmen på en videokamera. Med det ökade antalet tillgängliga kassetter, Att leva i bondage blev en enorm framgång och var tillgänglig i alla delar av landet trots att det hade gjorts på Igbo-språket.

New Age Era och ghanian influens

Sedan sekelskiftet, den nigerianska filmenindustrin har vuxit från höjd till höjd, både på produktionskvalitet och försäljning över Afrika och den afrikanska diasporan. En av de första nigerianska filmerna som fick internationell berömmelse var Osoufia I London, som spelade den komiska skådespelaren Nkem Owoh i en ledande roll.

Ungefär denna tid började ghaniska skådespelarehuvudroller i mainstream Nollywood-filmer. Detta berodde till stor del på ett kontrakt som tecknades mellan en nigeriansk filmare och ett ghanesiskt produktionsföretag som krävde att Ghanian-stjärnor skulle få presenterade roller. Det faktum att filmproduktionen blev dyrare att göra i Nigeria, valde flera producenter att skjuta sina filmer i Accra, Ghana för att spara kostnader. Ghananska skådespelare, såsom Van Vicker, Jackie Appiah, Majid Michel, Yvonne Nelson, John Dumelo, Nadia Buari och Yvonne Okoro, för att nämna några, var förmånstagare av detta.

Gana-filmindustrin började i sin turväxa under mitten av 2000-talet, men med Nigerias större marknad och redan etablerad distribution, var de flesta ghanianska produktioner upphovsrättsskyddade till Nollywood. Detta har lett till en viss förvirring när man försöker identifieras av den internationella publiken eftersom skådespelare från båda länderna har visat stort på filmer från båda sidor.

Högsta brutto Nollywood-filmer

2009 Kunle Afolayan's Figuren blev en spelbytare med sin kritiska ochkommersiell framgång. Den visades i internationella filmfestivaler och fick tio nomineringar och vann fem priser. Då var filmen den högsta nigerianska filmen med N30 miljoner.

Det följande året, Ije av Chineze Anyaene förbi det innan titeln gick vidare till Hälften av en gul sol (2013), filmanpassningen av Chimamanda Ngozi Adichies roman med samma namn. Rekordet hålls för närvarande av filmen 2016 av Kemi Adetiba, Bröllopsfesten.